Twin Peaks 迷離劫

Created by David Lynch, Mark Frost
演員：Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Richard Beymer, Lara Flynn Boyle, Sherilyn Fenn
年份：1990 – 1991

個人頗喜歡David Lynch的一些電影作品，例如《Mulholland Drive(失憶大道)》、《Wild at Heart(我心狂野)》和《Blue Velvet(藍色夜合花)》等，愛它們夠迷離，有種病態的美感。於是也把David Lynch聯同Mark Frost製作的電視劇集《迷離劫》，一睹這套當然曾經掀起一陣熱潮的連續劇。

《迷離劫》的序幕由一宗謀殺案揭開：Twin Peaks是一個位於美國，隣近加拿大邊境的小鎮，表面上看來，這是一個人人生活平淡，相處和諧的地方，但自鎮中的花樣少女Laura Palmar被發現遭棄屍於河邊，FBI派員前來調查後，鎮上平靜如水的生活開始泛起了漣漪，居民的不為人知的陰暗面卻逐漸浮現出來。

《迷離劫》第一季連同pilot，只有八集，拋下了一大堆謎團。由Laura Palmar的屍體被發現開始，FBI探員Dale Cooper前來調查，尋找兇手，漸漸揭出這個小鎮的各樣秘密，的確是讓觀眾越看越投入。那種「各人跟各人都有關聯」的人物關係描寫，在今天的電視劇裡也常見使用。雖然這種設定未免有點誇張或令到人物關係過分複雜，但卻的而且確製造出更強的懸疑感，更能令觀眾對故事的發展作出更多的猜想，製造出更多話題。

繁複的故事無法在這裡細述，但卻可以一談這劇的人物設計，鮮明的人物性格設定亦是它的出色之處。FBI探員Dale Cooper絕對是一個經典，他精明能幹當然不在話下，但那斯文、細心、開朗的性格卻更叫人眼前一亮，更難忘的是當他吃了一塊美味的cherry pie或喝到一杯又熱又香的黑咖啡時，那副滿是孩子氣的表情。鎮中的的警長Harry Truman雖然是個典型正直不柯的正義人物，但他對當地木廠女主人的深情卻又像小孩般純真。其他如酒店老闆兼大奸角Benjamin Horne的半瘋半狂，或是Laura Palmar身邊一班年青人的率直勇敢，都叫觀眾對這班居民印像深刻。

在第一季中，故事集中於Laura Palmar的兇殺案的調查以及鎮上種種不為人知的勾當，但其實也滲入了少許的超自然、迷離元素，其中Dale Cooper的紅色房間「夢境」亦成為了電視劇史上的經典一幕。而這種元素，在第二季中更加佔了重要的位置，不單兇案的調查走上了超自然的路途，劇集的下半季更加全然投入了一個超自然世界，讓人越看越離奇。

回看一些文章，David Lynch說過Laura Palmar的兇案不過是一個引子，《迷離劫》最主要的目的是揭開表面平靜小鎮的黑暗一面，所以他其實打算一直不揭發誰是兇手，但基於電視台的壓力，他才於第二季季中揪出兇手。可惜的是此劇第一季成為了大熱，第二季的收視卻直線下滑，慘淡程度甚至令電視台要把節目腰斬。於是第二季便在一個可圈可點的結局下草草結束了。

雖然David Lynch依依不拾Twin Peaks的世界，在電視劇完結後又攪了一個電影版《Twin Peaks: Fire Walk With Me》，主要描寫Laura Palmar死前所發生的事。沒有了電視劇的肥皂味，在拍下了的菲林被大量刪剪的情況下，電影版顯得支離破碎，來來去去抓不到癢處，結果還是無法為David Lynch收回失地。

但談到最令我難忘的，可說是由Angelo Badalamenti處理的配樂，可謂「帶足全場」，其黑暗迷離的氛圍比起劇情本身叫人回味。想當年軟硬的「老人院」好像也曾把《迷離劫》的主題樂章拿來作背景音樂。

The Bourne Ultimatum 叛諜追擊3之最後通牒

導演：Paul Greengrass
演員：Matt Damon, Joan Allen, David Strathairn, Julia Stiles
年份：2007

2007年特別多第三集電影，早陣子有《魔盜王》和《蜘蛛俠》等，暑假期間則有由Matt Damon主演的特務系列《叛諜追擊》的最後一回。而這套《叛諜追擊3之最後通牒》亦是唯一一套讓我提起興趣入場觀看的第三集電影。除了因為前兩集(《叛諜追擊(Bourne Identity)》和《叛諜追擊2之機密圈套(Bourne Supremacy)》)的不俗水準令我對這個系列充滿信心之後，第二集的導演Paul Greengrass在完成了精彩的《聯合90(United 93)》回顧動作娛樂片種，他能否取得更上一層樓的成績，亦是我關心的。

最後一集故事緊接第二集尾段，逐漸開始回復記憶的主角Jason Bourne在莫斯科受到追捕的一段開始，因為中情局對他窮追不捨，令他揭發了中情局內陪更大的陰謀，另一方面他亦開始記起自己的過去。在此不得不配服導演和編劇們的細心編排，與其說《叛諜追擊2之機密圈套》》跟《叛諜追擊3之最後通牒》是兩部電影，倒不如說它們是一部電影的上下半部更貼切。除了因為本集故事緊接著上集所發生的事情外，細心的觀眾也一定留意到本集中段Bourne與Pamela Landy的一段電話對話，其實跟第二集最後一幕是同一幕來，而觀眾本以為上集那一幕純粹是表現Bourne的神通廣大，卻原來在本集中是一個重要的線索。這樣巧妙的把兩集劇情連貫起來，實是令人佩服。所以當獨立去看本集故事時，我是覺得略為失色的，因為情節本身其實頗為簡單，那些模糊的回憶片段跟情節發展沒有很直接的關係；新增的人物在性格上亦沒甚特別，欠缺了驚喜。但考慮到它跟第二集的連貫性，把它與第二集一併欣賞，倒為本集加了分數，尤其是Bourne跟Landy尤敵對變得惺惺相惜，最叫人津津樂道。

雖然故事略為薄弱了一點，可是連場的動作場面，卻把觀眾的情緒推向了高點，簡直可以說是高潮迭起，車站一幕在不能露面的情況下保護記者，是出色的鬥智鬥力戲軌，而西班牙的一場緊湊的追逐戲，也許是如何讓觀眾看得手心冒汗的教材。不過，今次的動作亦實在誇張了點，縱使比起許多荷里活電影，本片已經寫實得多，但對比上兩集，今次的Jason Bourne無疑是更為「超人化」，但整體來說，亦不會影響觀影情緒。

而在指揮室中的片段，不多不少也令人聯想起《聯合93》中民航局、軍方等於指揮中心的片段，同樣是隱隱滲著張力，似乎這類型電影對Paul Greengrass來說已是手到拿來。不同的是《聯合93》是基於真實事件拍攝，張力是緩而深的，而在《叛諜追擊3之最後通牒》這套純粹的劇情作品中，卻是急而激的。而同樣是Paul Greengrass招牌的便是經常被觀眾垢病的手搖鏡拍攝方式，這種仿記錄片的手法，有觀眾常常說看得頭暈作嘔，但老實說，自己卻不覺得有何問題。所以可以說本集的搖鏡依然，對我來說沒有任何問題，若是討厭這種手法的觀眾，入場前就要有心理準備了。

若要數本片最大敗筆，也許是Bourne跟上兩集的一個後勤小角色Nicky Parsons所發展出的暖昧關係，包括二人在咖啡店的一段對話，以及二人在小旅館明顯令人聯想起第一集中Bourne跟情人Marie的一段，都叫人猜想兩人是否有過去是否有著一段情侶關係，然而故事並沒有清楚交代，明顯是為了新一集的電影鋪路。

還會不會有第四集仍是未知之數，綜觀第三集的成績，雖說未能超越前作，但卻仍體一定水準。只是再繼續拍(賺)下去，恐怕再難有火花，筆者情願這個系列就此作結，留下一個總算良好的結尾。

盲俠座頭市

導演：北野武
演員：北野武，淺野忠信
年份：2003

座頭市是一位失明的流浪漢。按摩師是他的職業，而賭博是他的事業。在平凡的外表下，他實情是個精通劍術，尤其以快如閃電的劍法聞名，敵人還未見其出鞘，已變為死人。為了逃避一群險惡之徒和武士高官的追殺，盲俠座頭市流浪到一個小鎮。在那裏，遇到一位武士服部源之助，他為了支付妻子藥費而為黑幫擔任保鑣；認識了一對雙親被殺的姐妹，她們為父母報仇而假扮藝妓，盲俠座頭市受其影響決定以暴制暴，用自己的過人劍術替她們報仇，一場血腥戰鬥在所難免……

現在看北野武的作品，老實說，都只是一種情意結，一種影迷式的追隨，要說感受麼，已經及不上他早年的作品般令我震撼。近年的《大佬》、《偶斷絲連》、這套《盲俠座頭市》、又或者最近的《北野武遇上北野武》，在這些電影裡所見到的北野武，已經不是從前那個沉默，但能從電影中誘發出超強感染力的導演。現在的北野武，更懂得利用各種的電影語言說故事，技巧上，真真正正地步上了大師級的台階，只是，他近來的電影始終欠缺了一種內在的能量──亦是北野武電影一貫的強項，令人擔心他會走向徒具表面技巧，而忽略了內涵的方向。

不過無論如何，北野武始終是個有膽色的導演，敢於創新是他的優點，《盲俠座頭市》雖然是回歸暴力之作，但北野武亦不忘在這個傳統的武士道故事中加入新的元素。當中最為人津津樂道的當然是他的一頭金髮，這個盲俠更憑其靈敏的耳朵成為「賭神」；還在電影配樂中大膽加入了Hip Hop元素，以及讓農民的耕作聲和建築聲化成具象音樂；更令人目定口呆的當然是一班農民在神舍前大跳踢躂勁舞。在此真的不得不配服北野武的膽量，試想想如果香港有電影人把以上的元素加入「黃飛鴻」電影中，你能夠想到像觀眾會有甚麼反應吧？《盲俠座頭市》這做法沒有換上「不倫不類」、「不知所謂」等的回應，反而助北野武收復了之前的失地，換來了不錯的回嚮。從筆者的度看，縱然《盲俠座頭市》已不像北野武前的電影般深具魅力，但卻還是確確實實地叫我對他配服得五體投地。

說回故事本身，其實也有著北野武一實的毛病，就是過於散漫，有時候故事就是好像停了下來，完全沒有推進似的，留下的是有趣，但其實可以完全剪掉的片段。在人物方面，今次亦來得比較薄弱，劇中各個人物都欠缺了立體的描寫，其中最好看的就是一對扮作藝伎的姊弟到處找尋仇人為家人報仇的一段。而最尾座頭市揭開了自己是扮盲後(北野武連盲俠原來不是盲的橋段也想得出，可真斗膽)的一句對白：「我的雙眼雖開，但卻看不見東西。」也未免太畫蛇添足了。

不過，片中的黑色幽默依然保持水準，其中那個爛賭大叔的角色，的確為電影加添了不少娛樂性。另外，多段大廝殺場面亦拍得很有看頭，可真是螢幕上殺得興奮，螢幕下看得過癮，愛愛腥口味的觀眾一定會被這等場面所吸引。北野武用上大量的近鏡、特寫，斷肢、血漿不斷出現，加上快速的剪接，手起刀落，製造出凌厲的影像，可以說是電影中的精華所在，亦真真正顯露出北野武的大師風範。

無論北野武的作品是好是壞，觀眾總可以從他身上看到他勇敢大膽，多元化的優點，這是他值得欣賞的地方。只是不得不承認，依北野武近年作品所走的方向來看，要再看到像《花火》或《奏鳴曲》等的作品，似乎是沒有可能的了。

L'enfant半熟爸爸

導演：Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne
演員：Jeremie Renier, Deborah Francois
年份：2005

20歲的少年Bruno終日過著游手好閒的生活，收入來源就是跟童黨們到處偷東西變賣。他年僅18歲的女朋友Sonia為他誕下了一名男嬰，可是Bruno對於這條小生命卻完全無動於衷，不感喜悅，也不感苦惱。一天，他甚至把兒子當作他偷回來的貨品一樣，從地下市場賣出去，還為賺到了一大筆金錢而高興，可是厄運也從此而開始……

《半熟爸爸》的背景設定在比利時的一個小鎮裡，但是你會立刻發覺，將這個故事放諸於世界各地，其實也都通用。就以香港為例，對前景沒有期望，沒有遠見，今天抓的錢今天散，未婚媽媽等，不也是現今一代年青人所面對的問題嗎？若然是對時下年青人的生活態度、價值觀有所感懷的人，在看《半熟爸爸》的時候一定有所同感。

Bruno這個20歲的小伙子沒有正當職業，只靠偷東西來膁取金錢。一方面，他全然不顀社會秩序，偷竊、搶劫、甚至把嬰兒賣掉，他幹起來毫不猶豫。而當他得知女友為他誕下男嬰時，亦莫不關心。尤記得當他第一次見到自己兒子時的情況，Sonia叫他抱抱兒子，他躡手躡腳，還沒有把嬰兒抱到懷裡便把他推回給Sonia，然後趕著去幹自己的勾當了，期間對兒子也沒有多望一眼。這不難令人想像到為何有些年青人會恨心把誕下的嬰兒隨意掉到後巷去。

而Bruno對金錢的態度亦值得我們思考。Bruno口袋裡的錢總是「easy come, easy go」，今天早上賺到了錢，下午便有能將錢花光，花在甚麼地方？買漂亮的外衣，租豪華靚車，隨意揮霍，一點沒有為將來打算，只知道賺得來的錢便花得去。這倒也很現實地反映了時下年青人的心態。

Bruno自己當然要為自己的行為負上責任，但這可不是社會裡的單一個案啊！你看跟隨他「搵食」的還便有兩個還在學的小伙子。當社會上出現了這種情況的時候，我們會問，到底原因為何呢？是青少年的就業問題沒有得到解決？是媒體過分渲染物質享樂？電影沒有作出任何提示或者抨擊，但這卻是電影所要引發觀眾思考的。

《半熟爸爸》的原名為「L’enfant」，意指「孩子」，而這裡所指的孩子當然是Bruno，而這也正正點出了電影的命題，這些年過18的年青人，在法例上已經算是成人，但在他們的內心裡，他們可有成長過？我們一貫所形容的「kidault」，不正正是如此模樣吧？故事結尾Bruno終於站出為自己的行為負上責任，最後亦得到了Sonia的原諒，這大概是導演希望這些年青人總有夢醒的一天，而社會亦能隨時隨地接納他們。

自己對Jean-Pierre Dardenne及Luc Dardenne這對兄弟班導演並不熟悉，但原來《半熟爸爸》已經是他們第二次得到康城電影節的金棕櫚獎，來頭絕不簡單。《半熟爸爸》採用紀實手法(相信亦是導演一向使用的手法)，從現實角度切入，毫不浮誇地把這個半熟年青人的故事訴說出來，沒有強烈的批判或控訴，相反來得冷峻平靜，留給觀眾更大的思考空間。

菊次郎之夏

導演：北野武
演員：北野武，關口雄介
年份：1999

北野武一貫給予人「暴力派」的印象，這當然多得他導演過的多部關於黑幫，充滿了血腥味的作品，就算他只擔當演員的電影，例如《大逃殺》等也是以暴力掛帥，加上他木納的面孔，也難怪人們只記得他是個火爆的人。但其實熟悉北野武的影迷，都知道他的電影其實一向十分多元化。除了暴力黑幫片外，他也曾拍過如《那年夏天，寧靜的海》般的幼細愛情故事，以及如《狂想曲》般無厘頭的爆笑喜劇，而《菊次郎之夏》亦是他再一次偏離暴力軌道，走向溫馨可愛的喜劇之作。

菊次郎是一個中年小混混，一天無辜被老婆吩咐他帶一個九歲大的小男孩正男去尋找他媽媽。原來正男的父親早逝，媽媽又在他很小的時候離家而去，剩下婆婆照顧他。一天他無意中發現了媽媽的地址，正男把心一橫，反正同學們在暑假裡都跟家人快快樂樂地去渡假去，只有他一個無所事事，於是他決定踏上這段千里尋母的旅程，而菊次郎便成了他這次旅程的伙伴……

沒有像《狂想曲》的瘋狂，《菊次郎之夏》換來的是溫馨愉快，有種如淋春風的感覺，不能否認這齣電影的確叫人看得滿心歡喜。片中充滿了輕鬆幽默的場面(當當然不是從前的黑色幽默)，雖然不能否認，去到電影末段，當菊次郎跟正男回程時，一班人在海邊玩盡各種各樣的遊戲，這樣的安排無疑是玩過了頭，變得跟故事發展全無關係，但看著這班大男孩放低一切，盡情地玩樂，其實也叫人相當嚮往。

若不小心沒有留意的話，會以為電影名稱《菊次郎之夏》中的菊次郎是指那個小孩，但實際上，北野武所飾演的中年小混混才是真正的菊次郎。導演也不忘在電影最尾提醒觀眾這一點，目的當然是想大家把焦點弄清楚，這段旅程真真正正的主人翁是那個一事無成的中年漢啊！在旅程開始時，觀眾所見的菊次郎可說得上是個不節不扣的無賴，欺善怕惡，到處騙小便宜。但透過跟正男的相處，我們卻漸漸發現菊次郎其實是個口硬心軟，心地不壞的人，直到他跟正男終於找到媽媽的時候，卻發現那廝已經有了新的家庭生活，正男當然已經傷心不已。菊次男一個大男人居然溫柔細心地安撫這個無親無故的小男孩，出盡法寶去令正男重拾歡顏。及後更觸發他到老人院去探望年老的母親，實在令電影笑中有淚，生色不少。可見電影想談其實的是一個純真男孩如何去改變一個混混噩噩的中年頭子的故事。

《菊次郎之夏》是北野武遇上幾近致命的車禍後第三齣導演作品，經過瀟灑流麗的《壞孩子的天空》，以及糅合了暴力與溫柔的觸目之作《花火》之後，北野武想必已經從意外的惡夢中解脫出來，菊次郎的旅程，不正是有種重生的感覺嗎？