其後

導演：森田芳光
主演：松田優作 藤谷美和子
年份：1985

這是我第一次觀看森田芳光的作品，翻看資料方發現原來他曾經執導過《模倣犯》和《失樂園》等九十年代的電影。孤陋寡聞的我還以為那是只屬於八十年代或以前的名字，這套《其後》正是導演85年的作品。

故事講述平日總是遊手好閒的富家子代助(松田優作)，本來一直過著優哉游哉的生活，直至一天，遇上財政困難的舊同學平岡和他的妻子三千代(藤谷美和子)從大阪回到東京找他幫忙，他平淡的生活終於再次泛起漣漪，一段埋藏在心底深處的回憶又再仿如密雲後的月光般偷偷冒出頭來……

電影踏著緩慢的腳步前進，讓代助、平岡和三千代的關係如墨在水中化開般漫漫滲透出來，原來代助跟三千代在學生時代已經認識，二人心底裡更早已萌生愛意，可是男的成人之美，忍痛把三千代讓給好朋友平岡，而女的也為了一口氣，把身心交託給這個並不是她心愛的男人。就這樣子一別幾年，代助依舊是那個文靜，生活平淡的富家子，終日最苦惱的是爸爸跟大哥不斷的催婚；三千代卻成了一個默默支持平庸丈夫的賢妻，而且還經歷了喪子之痛。二人仿似走上了截然不同的道路，然而當天在心底裡蘊釀起的那份愛意，原來還沒有被時間沖淡。當三千代跑到代助家說有事相求時，代助把才剛點著的香煙立即擠息，一臉緊張的樣子；之後三千代帶著百合花到代助家道謝，偷偷用代助喝過的水杯在花瓶裡盛水喝，那副甜蜜的樣子，已經勝過了千言萬語(這也許是會讓我一輩子難忘的情節之一)。雖然代助曾經嘗試抽離這段已逝去的感情，就如他跟三千代說不要靠太近去嗅這百合花，正因為百合花正代表了他們之間的愛情，然而當三千代在一剎那間彷彿變回了當天那個未嫁的少女在半撒著嬌時，代助立即珍重地把百合花插好。這一切的細節和細膩的描寫，清清楚楚地把二人心中藕斷絲連的感覺深深地刻劃出來。所以儘管電影的節奏是如此地緩慢，情感卻愈發愈濃。

隨著故事步伐緩慢地展開，導演一直採用大量長鏡，經常一個鏡頭便把一場戲拍完，同時也有限度地使用特寫，甚至乎到結尾代助與三千代相互表白心聲時也只是來個二人各坐一邊的半身鏡交待。相反在表達主人翁們的回憶時，鏡頭立即變得既短且快，充滿了活力與色彩，就像是一幅幅精美的油畫般與現實時空形成了鮮明的對比。這正好表達了在現實生活裡，各主角們感情的空虛與疏離，唯有在隨年月愈走愈遠的回憶裡，才可以尋回最感情動、最真摯的情感。在現實時空下，一切皆是灰灰沉沉，了無生氣，唯一展示著鮮明色彩的就只有代助那個年青的姪女，彷彿在提示著世人應趁著青春的美好年華去追求和好好珍惜自己的最愛，錯過或放棄了，只會落得懊悔與落寞，就像代助與三千代般，就算忍受得了旁人的冷語怒吼，卻敵不過命運的愚弄，最後只有在天地間遙遙相憶。電影最後一個鏡頭在代助於灰沉的天色下獨自出走，看來像是個瀟灑的開放式結局，實際上卻餘韻未了，把憂傷放裡了整個天空。

《其後》除了森田芳光導演細膩的表現，以及兩位主角松田優作與藤谷美和子內歛而精緻的演繹，電影還有中不可或缺的一環――就是音樂。由梅林茂主理的配樂，在片中出現的時間不多，但每當音樂出現，總有令感情昇華的效果。例如片頭當三千代的相貌慢慢在螢光幕上浮現時，配上梅林茂的音樂，早已預示了這將會是一個令人感傷憂悒的故事。而在回憶片段裡，導演也全盤放棄了對白，任由音樂填補感情空間，完美地交織著現實的無奈與回憶的美麗。

記得初看《八月照相館》時，那種憂傷在心底裡發酵了好幾天，正因為那種淡淡的味道能夠經歷時間的洗磨，蘊釀成最純淨的感人情懷，才能夠深深印在腦海裡。《其後》也許也能藉著同樣的幼細感情，在我的內心撒下一段美好的觀影經驗。