L'Enfer 情獄

導演：Danis Tanovic
演員：Emmanuelle Béart, Karin Viard, Marie Gillain
年份：2005

經過了《疾走天堂》(Heaven)的洗禮，不多不少也叫人明白奇斯洛夫斯基臨離世前跟老拍擋Krzysztof Piesiewicz所構思，靈感來自但丁詩作《神曲》的劇本「天堂、地獄、煉獄」始終只是他的半部遺作，並不能說是他的完整作品，當眾人都抱著期待的心情去看《疾走天堂》時，換來的只是難以言喻的失望。所以當來到「天堂、地獄、煉獄」三部曲的第二部《情獄》時，觀眾也明白到並不能再抱著觀看奇氏作品的心態入場，始終奇氏那種對細節透徹掌握的細緻風格，對生命茫然和宿命感的強烈表現，就只有奇氏一人能夠完全掌握。那麼放下了包袱，這齣由《無人地帶》(No Man’s Land)導演炮製的《情獄》，成果又是怎樣？

這是一個關於關係已疏離的三姊妹陷入感情困局的故事。劇情以三線發展，分別描述三姊妹個別的遭遇。個人覺得以大姊Céline一段最為吸引，首先那個神秘男子Sébastien的出現，已經讓電影增添了幾分奇情味道，而火車驗票員對Céline的暗暗傾慕，也滿有詩意，亦隱隱反映了Céline感情空白的空虛心靈。二妹Sophie一段則充滿了火藥味，感情爆發亦最強烈，但妻子懷疑丈夫有外遇而暗中查探，繼而決裂崩潰的情節，則未免有點老生常談，優勝的地方是Sophie的處境竟跟三人兒時的童年陰影遙遙對照。三妹Anne一段則最具可塑性，角色的發揮空間也最大，Anne戀上了作為有婦之夫的大學教授，對方更是自己好友的父親，面臨愛與道德的決擇，無論怎樣走都是無補於事。這一條線中，教授的一角在一節課堂裡的講課正是奇氏電影最終極的命題――命運與巧合。

三條故事線最終匯流，回溯到三人童年時的一段悲痛回憶――一件使她們心裡留下了不可磨滅的陰影的事件，可說是跟電影開始時那一段關於鳥巢的萬花筒式引子遙遙呼應，亦是電影最重要的轉折點。只是事件的關鍵人物Sébastien為何偏偏選擇在這個時候才把事情的真相和盤托出，感性上似乎看不到這對Sébastien來說是一個怎樣特別的時刻，從理性角度看，大概可理解為他多年來一直打探Céline的下落，直到今時今日把找到她(是命運還是巧合？)，但這個安排始終讓人略嫌有欠完滿。

雖然我說過已經不敢抱著觀看奇氏作品的心態入場，可是導演卻又不斷提醒觀眾這是一齣來自奇氏的電影。片中對奇氏過往作品的聯繫顯然易見，單說三位女主角的場面各有各的主色調，已經叫人想起《藍白紅》三部曲，寂寞憂鬱的Céline配以藍，悲痛憤怒的Sophie配以紅，純潔情深的Anne配以白。還有在昏黃燈光下躺臥床上的Anne，足以叫人聯想起《兩生花》；蜜蜂在水杯中掙扎逃走的鏡頭，更可說是照搬自《十誡》。作為一種致敬，導演這種做法也無可厚非。可是不能否認導演卻太過忙於賣弄導技、鏡頭、畫面等，實在過火得有點造作。除了開首那個弔詭的萬花筒影像的確精彩外，其他例如以top shot影著Anne踏在跳飛機上，過多的圓形構圖，都免不了予人過於刻意的感覺。

其實綜觀《情獄》的劇本本來就有點稍欠完善的感覺，也十分難處理(《疾走天堂》亦是)，導演未能取得高分，其實亦可理解，亦可見導演已經出盡了六壬了。不過觀眾始終會想到底這電影的導演筒是落在奇氏身上的話，效果又會是怎樣呢？就正如單看《兩生花》的故事，其實也會令人摸不著頭腦，難度也超高，可是奇氏偏偏拍出了這麼一齣唯美經典。而「天堂、地獄、煉獄」由奇氏親自操刀的話，說不定又會是另一套經典。

只是現在當電影標題出現在螢幕時，下面打出的是依然「La Film de Danis Tanovic」，跟奇氏這位真正的大師相比，始終有段距離。在最後一部「煉獄」，不知又會是怎樣的光影呢？