我要復仇

又名《復仇是我》

導演：今村昌平
演員：緒形拳, 三國連太郎, 倍賞美津子, 小川真由美
年份：1979

日本導演今村昌平一向以「社會低下階層的生活和人的下半身」為其電影的主題，雖然在國際影壇上名氣似乎不及黑澤明或小津安二郎等，大概因為他的手法比較寫實偏鋒，久缺了上面兩位導演那種大師級的氣度，但其實今村昌平卻是日本唯一一位導演能兩奪康城最高榮譽的金棕櫚獎(《猶山節考》、《鰻魚》)。《我要復仇》是今村昌平在經過接近十年的拍攝紀錄片生涯後，重返劇情片的首套作品，此電影為他贏取了他個人的最高票房紀錄，亦在同年日本本地的電影獎項屢獲殊榮。

一名令舉國震驚的連環殺人犯榎津巖在經過了78天的逃亡生涯後，終於在1964年1月3日落網。透過警方盤問，我們開始漸漸認識這位殺人犯的面貌。榎津巖從小就已經是一個放蕩不羈的人，跟父親的關係欠佳，在因偷取軍車而入獄期間，其妻子更離他而去。出獄後榎津巖離開家鄉別府來到福岡當貨車司機，於1963年10月18日，他將兩位同僚劫殺後被全國性通緝，展開了逃亡生涯。其後他時常裝扮成律司或大學教授繼續進行行騙及殺人。後來他來到了靜岡縣濱松市的一間小旅舍，更加跟旅舍的女主管Haru墮入愛河，但Haru及其母親最終亦逃不過被殺的命運。榎津巖將旅館裡的東西變賣圖利，最後卻被人認出，墮入法網。

如果《我要復仇》不是這麼一齣血腥露骨的電影，觀眾大概可以把它視作日本風情畫，隨著主角榎津巖的逃亡，導演帶我們走遍日本不同地區，有像別府的鄉下溫泉區，也有如東京的繁榮都市，只是無論地點環境怎樣改變，似乎亦無改榎津巖的心態，由始至終，他都是一個冷血無情的人。電影除了包含了不同地點外，亦從不同的時間去描寫榎津巖這個人，最早可以追溯到他的童年。雖然導演嘗試了從不同的角度去描寫主角，但到底為何這個人會如此冷血呢？導演卻沒提出一個肯定的答案。

其中對主角最早的描寫是他的一件童年往事。在榎津巖小時候，日本海軍要徵用他爸爸的漁船，榎津巖眼見爸爸在強權下無力反抗，更在眾目睽睽下被嘲弄而感到氣憤，在他的眼中，爸爸是一名弱者，他從此亦不再尊敬，甚至憎恨爸爸。直至他長大後，他發覺爸爸這名自稱虔誠的天主教徒竟對自己的妻子加津子有非分之想，他便更加屏棄這個家庭。然而這是否就是造成主角性格如此變態的成因呢？榎津巖是否因此而選擇了一個極端的方法去對父親的軟弱無能作出反擊？

定還是，這一切都是主角本身的性格、原始慾望使然？在電影中，我們可以看到榎津巖是個性慾非常強的人，幾乎都把錢花在妓女身上。正如佛洛依德所言，「性」是一切問題的根源，但卻是否足以把榎津巖變成一個毫無感情，心狠手辣的人？電影初段有一幕，當榎津巖殺掉了兩位同僚後，竟用自己的小便把手上的血跡洗去，隨後卻又用同一隻手去摘樹上的果子吃。這一幕卻又似乎指出榎津巖本身行事毫不多加思索、隨心所欲的性格，跟他的冷血、獸性行徑似乎又有著直接的關係。

電影花了很大部分時間著墨於靜岡縣濱松市，榎津巖跟旅舍主管Haru和她媽媽的關係上。榎津巖身邊有過無數的女人，然而這些女子(包括他的妻子)都並非他的真愛，她們只可以說是榎津巖的發洩工具。相信唯有Haru是榎津巖真真正正付出過感情去愛的一個人。雖然榎津巖最後還是把她殺害，但使得他下手的原因，再並非如之前幾個受害者般只為了錢財，從榎津巖對她下手時的表情來看，榎津巖本身亦充滿矛盾，一方面十分愛惜這個女子，另一方面他亦明白到自己總有一天會被捕，沒有明天(他在鰻魚場看到掛在半空的繩圈和工人服正正是行刑的預兆)，所以他選擇了結她的生命，說是榎津巖自私也好，還是成全Haru永遠跟他一起的願望也好，總之這次的殺人亦非一如以往地無情，相反卻充滿了感情。電影的調子也因此而一下子灰暗起來，亦為榎津巖這個連環殺人犯加添了人性的一面。當然，在Haru母女死後，榎津巖依然是若無其事地把她們的家當賣掉，換取金錢，到底榎津巖在這時期的心理變化是怎樣，始終還沒有一個具體的描寫。

至於Haru的媽媽則跟榎津巖形成一個對比，Haru媽媽本身亦是一個殺人犯，她年輕時因受同村的姑娘欺壓而親手把她殺掉。在Haru媽媽眼中，她自己只是出於迫不得已才去殺人的，但榎津巖卻出於隨心所欲，毫無情感；而且她怎說也為自己的罪行感到後悔、難過，但榎津巖卻能一臉平常。就連榎津巖的父親也跟他說：「你只會殺一些無辜的人！」但這都只能加倍強調榎津巖的冷血，始終沒有為他這種性格的成因作出一個解釋。

以上疑問，導演沒有提出一個清晰的答案，一切都有待觀眾自行去理解。導演反而採用了寫實、冷靜的角度去對整件事作出描寫，沒有太多的批判與評論。尤其對於主角，導演亦只是盡力地把已知的可能性展示予觀眾而已。如果要說最具主觀性的一幕，可說是結尾時當榎津巖的爸爸及妻子把他的遺骨帶到山頂上撒回大地時，骨頭都停留在半空之中，無論這是因為因為榎津巖自己的怒怨而不肯安息，遠是因為大地不肯接受這個變態殺人犯的遺骨，都認定了榎津巖是個十惡不赦的人。

反而電影對榎津巖身邊的人有更清晰的描寫，包括榎津巖的父親作為天主敎徒的偽善和軟弱(對新抱產生非分之想)，還有榎津巖妻子深閨寂寞(主動勾引家公)，又或者Haru媽媽作為釋囚於社會裡找不到立足之地，受人白眼，以至Haru因母親入獄，而要獨自面對現實生活的困苦，寄人籬下的忍辱等等，導演說來都坦白得毫不留情。

整套電影都是以寫實的角度拍攝，今村昌平大量使用中遠距離的鏡頭，甚至利用窗外或門外的角度去述事，讓觀眾站在一個較為客觀的位置去觀察整件事情，這正好跟導演不對榎津巖這個殺人狂的成因作深入探討的取向配合。而電影以倒敘的手法開始，再不時加入插敘，導演拍來亦清晰易明，毫不紋亂，更加有點抽絲剝繭，逐層剖開的意味。片中最「不寫實」的除了結尾的一幕外，還有當榎津巖在Haru的旅館中正步上樓梯準備去殺掉Haru的媽媽之際，他的母親卻突然從梯間後面黑暗的角落步出，然後鏡頭一轉，竟把背景帶回榎津巖別府的家鄉。這個時空交錯，可謂萬綠叢中一點紅，令人印象難忘。一方面把Haru媽媽的死跟榎津巖媽媽的死作出一個平衡對比(Haru媽媽將被Haru媽媽殺死，而榎津巖媽媽則快將病死)，另一方面，亦把觀眾的記憶勾起，回想到榎津巖從小到大的經歷，重新細想到底是甚麼東西令到主角變成今天這個樣子。

忘了一提，這個故事是根據真人真事改編，這倒叫人信服電影中榎津巖的形象，畢竟像《沉默的羔羊》中的殺人犯是太浪漫和酷了一點。始終還是如榎津巖這種潛伏在你我身邊卻未必悉知的變態狂魔，更加叫人心寒。