Lost in Translation迷失東京

導演：Sofia Coppola
演員：Bill Murray, Scarlett Johansson
年份：2003

東京是香港人的旅遊熱點，愛她五光十色，愛她夠潮夠IN，可是對於兩個寂寞的美國人來說，這個語言不通的地方卻讓他們不欲久留。為了二百萬報酬而隻身來到東京拍廣告的過氣電影明星Bob Harris，面臨中年危機，事業婚姻皆不盡如意。隨當攝影師的丈夫的Charlotte，因為丈夫每天都要外出工作，終日無所事事地在酒店房裡發呆，或者留連於東京街頭。一晚，兩顆寂寞的心於酒吧碰面，二人彷彿於茫茫大海中找到了浮泡一樣，互相慰藉，展開了一段介乎於友情與愛情之間的關係……

《迷失東京》是蘇菲亞哥普拉的第二套導演作品，成績優異，不愧為大導演哥普拉的女兒。只是蘇菲亞哥普拉的作品方向卻跟父親有異，哥普拉擅拍大製作，充滿戲劇感的故事。而蘇菲亞哥普拉卻喜愛描寫人與人之間的情感，屬小品作。《迷失東京》便是如此一個簡單的故事，兩個寂寞的人在異地相遇，繼而發展出感情，沒有充滿風味的異國風情，也沒有濃厚的浪漫色彩，甚至你不能肯定二人之間的是否愛情。但這種似幻似真的感覺卻深刻地印在觀眾的腦海裡。

電影開始時，永遠只見Charlotte一臉寂寞地在酒店裡或街頭上無所事事，多美的景色或多麼多姿多彩的生活節奏都沒法讓她歡笑起來。前來拍廣告的Bob縱然得到當地人的熱情款待，但面對不同的文化和語言隔膜，他卻全然無法適應，恨不得馬上回到家鄉去。Charlotte的少奶奶角色看似叫人羡慕，畢業後不用工作，跟隨丈夫工幹外遊，不需為任何事情擔心。但原來放下了物質生活的滿足，她就像所有人一樣要面心靈的空虛。對婚姻生活感到厭倦的Bob，家庭彷彿只是一個形式上的存在，失去了美滿溫暖生活的意義，加上工作上又不如意，是很典型的中年男人寫照。也許他們也沒有想過會在對方身上找回失去了的活力。

對於Charlotte來說，Bob成熟幽默，人生經驗豐富，相比起年輕有才華的丈夫，Bob的確是充滿了新鮮感。而Charlotte亦令Bob回想起年青時的熱情和放縱，在迷失中找回一點點方向。可能就是這種新鮮感與回憶，把原來屬於兩個世界的人接通了，一下子美好時光重現眼前。只可惜快活的時光總是短暫的，這段歡愉悅的時間轉眼過去，Bob的廣告工作完成，是時候啟程回美國，快樂再次成為回憶，留在心底裡，歷久常新。

《迷失東京》好看的地方是沒有為二人之間的感情畫上一條直線，二人互相珍惜，互相傾慕，但若說是愛情，兩人同睡一床上卻沒發生任何關係；若說是單純的友情，Charlotte撞破了Bob跟女歌手的一夜情後，卻呷醋又生氣，更不消提二人臨別前的最後一吻。這種似愛非愛的關係留給了觀眾最大的想像空間，去猜想兩位主角的感覺，去揣摸二人的心態，各自為這段感情定一註腳。

全片於日本實地取景，或多或少亦反映了四方人對這個東方國家的看法，甚至帶少許獵奇的心態，因此電影中不少笑料都是兩國的文化差異為題材，例如廣告導演說了一大堆日文，翻譯的卻只翻出了兩句英語(相信這是蘇菲亞哥普拉的切實體驗吧)。Bob跟Charlotte去吃牛肉火鍋，心中卻暗罵「這種餐廰居然要客人自己煮東西吃！」。幸好導演只是以此作為點綴，並沒有太胡鬧或醜化其他文化，而把重點放回兩位主角的感情上，才令電影保持其細膩的可觀性。

而蘇菲亞哥普拉一向是獨立、另類音樂樂迷，於《迷失東京》中她請來前My Bloody Valentine的成員Kevin Shields編寫配樂，亦同時選用了My Bloody Valentine以及Jesus and Mary Chain等樂隊的樂曲，亦賦予了電影與別不別的格調。

碰巧剛剛看了的《相見恨晚(Brief Encounter)》亦是關於婚外情，但《相見恨晚》寫的是明刀明槍的愛，細談當中的激情與罪疚感。《迷失東京》卻是寫已婚人的寂寞，在失落的空間裡尋找一刻的慰藉。兩者味道不同，但卻同樣值得欣賞。

Brief Encounter 相見恨晚

導演：David Lean
演員：Trevor Howard, Celia Johnson
年份：1945

好的愛情電影從來都是可遇不可求，不是太庸俗，故作浪漫，就是過份苦情，哭哭啼啼，卻始終欠缺了一份真實、真摯的感覺。後期擅拍史詩式巨著的英國大導演David Lean便曾在早年拍出了《相見恨晚》這樣一個動人故事。沒有俊男美女，說的是一對中年男女的婚外情故事，並沒有太多激情浪漫，卻含有無限韻味，就像把茶喝後口中留下的甘苦，難過卻值得回味。

Laura每逢星期四都會乘火車到米爾佛達購買生活用品、借書、看電影，週週如是。某個星期四，她如常到米爾佛達購物，但在火車站候車回程時，砂粒意外地吹進她的眼睛，同樣每星期四要來米爾佛達應診的醫生Alec自動請纓替她清理。二人就在這一瞬間產生了火花，每逢週四相約於米爾佛達見面，一起喝咖啡，看電影，甚至泛舟湖上。原本這是一段美好的姻緣，只是二人各自有家室，他們的愛情是註定沒有結果的……

《相見恨晚》故事十分簡單，兩位主角由結識到相愛到分手，過程平淡得可以，沒有怎麼刻意的浪漫，亦沒有過份強調的悲傷。但電影勝在對這對中年人的婚外情描寫得細膩深刻，尤其對女主角的心理更加作出了細緻的刻畫。尤記得二人每次約會完結前那種依依不捨的心情，仿如熱戀中的小情侶一樣，的確叫觀眾回味到初戀時的甜蜜滋味。而在Alec向Laura表白的一幕，二人面對自己的情感時卻又成熟得很，令人深感角色之立體感。到兩人漸漸明白到這段激情註定沒有結果時，那種既冷靜又唏噓的表現，亦說服力十足。

雖則說電影情節平淡，但卻並不代表它乏味。故事以倒敘形式，由兩位主角最後一次見面說起，已經為故事建立了一個很吸引的追看點。鏡頭前Laura與Alec默言無語，但卻又似有千言萬語說不盡似的，一開始已經勾起了觀眾的好奇心。好些情節，亦令人看得心痛，例如Laura為了隱瞞自己的婚外情，不得已對善良的丈夫編出一個又一個的大話，Laura並非出於惡意，只是徘徊於新鮮浪漫的新戀情以及安穩舒適的家庭之間，她一時間並不知該如何決擇。Laura因此而充滿罪疚感，甚至認為兒子意外受傷是上天對她的懲罰。令人心痛的是人世間許多事情往往都不由自主，感情的逝去與出現，又豈是自己所能控制的事，但由於現實環境所限，太多的包袱，叫我們無法勇敢面對內心的感覺，這就是人生的無奈。電影中最叫人感嘆的當然是結尾的一幕，二人最後一次見面那珍貴的時光竟被Laura的一個朋友破壞了，這對戀人終歸在沒有一聲再見，沒有任何深情說話下分別，令原本已經充滿悲劇感的戀愛更添一份遺憾。

電影還有一點特別的地方，由Laura說出的旁白，實際是向「你」的一段告白，而這個「你」，就是她的丈夫。當然，Laura並沒有真真正正向丈夫訴說這段說話，這只是她存在於她腦海的懺悔，更加彰顯她的罪疚感，以及那種把秘密長埋於心底的痛苦。

而David Lean 選用了Rachmaninoff的鋼琴協奏曲作為電影的主配樂，亦收到了事半功倍的效果。每次音樂出現，都叫人情一沉，更加投入於故事當中。